Un perro interrumpe el segundo tiempo luego de ingresar a la cancha. Se reanuda el partido unos segundos después sin mayor problema
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Un perro interrumpe el segundo tiempo luego de ingresar a la cancha. Se reanuda el partido unos segundos después sin mayor problema
El equipo Rosa Mexicano también conocido como Tri Gay, obtuvo dos victorias este martes en la fase preliminar de los Gay Games realizada en el Rhein Energie Stadion de Alemania.
El conjunto dirigido por Miranda Selman derrotó en su primer turno al equipo Pink Devils de Bélgica porb marcador de 3-1, con dos anotaciones de Joshua Herrera y una de Andoni Bello.
Posteriormente, en el segundo encuentro disputado por el conjunto mexicano, la escuadra nacional venció a Trowbridge Tigers de Inglaterra por marcador de 3-0, con dos tantos del delantero Hugo Ponce y un gol de Joshua Herrera.
Este miércoles el Tri Gay enfrentará al Sidney Rangers FC de Australia, así como a los Toronto Titans de Canadá en busca de su pase a los Cuartos de Final del torneo.
1. Johann Sebastian BACH (1685-1750) -Pasión según San Mateo (BWV 224): Obra brutal, una de las creaciones de la música coral mas portentosas de todos los tiempos. La introducción “Kommt, ihr Tochter” es arrolladora con un triple coro y la orquesta entonando una melodía dolorosa. El aria mas bella y famosa de esta obra es la Nº47 “Erbarme dich, mein Gott”(Ten compasión, mi Señor) . Para muchos la mejor obra de todos los tiempos.
2. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) - Sinfonía No. 9 “Coral” (Op. 125): Una de las grandes obras de la Humanidad. Obra gigante tanto por sus dimensiones como por su contenido musical. El genio musical de Beethoven alcanzó su punto mas alto con esta composición. Contiene la famosa “Oda a la alegría”.
3. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) - Réquiem (K. 626): Misa de difuntos escrita para orquesta, cantantes solistas y coro, compuesta el mismo año de su muerte. Obra de grandezas cósmicas, de gran profundidad humana, sobre todo el movimiento “Lacrimosa”. La obra quedó inacabada por lo cual su alumno Franz Süssmayr la terminó.
4. Johann Sebastian BACH (1685-1750) -El arte de la fuga (BWV 1080): Obra inmensa en cuanto a calidad y nobleza de ideas. Se compone de 15 fugas y 4 cánones. Música que sosiega nuestro animo y nos habla de paraísos asequibles. Aunque esta inacabada se habla de uno de los grandes monumentos musicales, demasiado elevada para este mundo.
5. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) - Sinfonía No. 5 (Op. 67): Obra donde el compositor confirma su furia creadora, con intensidad y gran belleza. Es la obra del ta,ta,ta,taaaaaa, “La llamada del destino”.
6. Johann Sebastian BACH (1685-1750) -Misa en Si menor (BWV 232): Presenta musicalmente las profundidades humanas en sus dolores y arrepentimientos. El aria (Laudamus te, en La mayor) es bellísima, con motivos evidentes y floreados en el violín solista, que acompaña a la soprano II. El “Agnus Dei” es de una paz inigualable.
7. Georg Friederich HANDEL(1685-1759) – Oratorio “El Mesías”: Es el oratorio más interpretado y uno de los monumentos de la música sacra de todos los tiempos. Sus coros son muy populares en especial el “Aleluya” y “La trompeta sonara” como también el fragmento instrumental “Sinfonía Pastoral”.
8. Richard WAGNER (1813-1883) – Opera “Tristán e Isolda”: Obra trascendental en la historia de la música hasta el punto de que muchos grandes profesionales han afirmado que existe “un antes y un después del Tristán”. El “preludio y muerte por amor” es muy agradable.
9. Johann Sebastian BACH (1685-1750) -El clave bien temperado (BWV 846-893): Obra de valor musical y didáctico perdurable llamado “El antiguo testamento de la música”. Se dice que Bach creo con esta obra un microcosmos musical. El Preludio y fuga en do mayor es espectacular y muy famoso.
10. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) – “Missa Solemnis” en Re Mayor op.123 – Se han considerado como himnos los cinco números de esta misa. Es uno de los logros más importantes del compositor en todos los aspectos, y en todas las filas de la Música Sacra. Algunos han llegado a considerar que esta obra es la mejor Misa jamás creada, alcanzando actitudes que no se usaron nunca antes en una Misa, y abrazando sonidos que son realmente celestiales, potentes y sacratísimos. El “Gloria” es de gran espectacularidad y religiosidad.
11. Antonio VIVALDI (1678-1741) – “Las Cuatro Estaciones” (Op. 8, RV 269): Son cuatro conciertos para violín y orquesta. Es una de las obras más queridas y conocidas de la música de todos los tiempos. Evoca sensaciones de cada una de la estaciones el año.
12. Franz SCHUBERT(1797-1828)-Sinfonía Nº8 “Inconclusa” D 759: Está considerada como la primera sinfonía romántica. Consta de 2 movimientos por ello debe su nombre. Es una obra Exquisita, deleite para los oídos.
13. Igor STRAVINSKY(1882-1971) - Ballet “La Consagración de la Primavera”: Obra impactante, es disonante, violenta, grafica y muy dramática. La obra mas importante del siglo XX. Les recomiendo “la danza de los jóvenes adolescentes”. Puede que queden un poco desconcertados, pero perseveren, es muy buena música.
14. Johann Sebastian BACH (1685-1750) – “Oratorio de Navidad” BWV 248: Es una obra cumbre en este género. Es una jubilosa partitura en donde utilizó procedimientos que la hicieron adquirir insospechada belleza y grandiosidad. Los segmentos mas notables son el Nº19 y el himno “Herrscher des Himmels”(Rey de los cielos).
15. Hector BERLIOZ (1803-1869) – Sinfonía Fantástica (Op. 14): Piedra angular del repertorio orquestal. Produjo una revolución estética y estableció el uso de la música programática como el género dominante en las obras orquestales románticas. La “Marcha al cadalso", es muy atractiva.
16. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) -Sinfonía Nº 3 en mi bemol mayor, opus 55 (Heroica): Obra que revolucionó la historia de la música, con ella el Maestro encuentra su propia y particular manera de expresarse dando paso al Romanticismo. El 2do movimiento es una sombría marcha fúnebre de gran aflicción.
17. Johann Sebastian BACH (1685-1750) -Magnificat en Re mayor BWV 243: Es una de sus obras cumbre en su vasta y noble labor religiosa, anterior a la Pasión Según San Mateo. La aria “Quia Respexit” es una profunda plegaria para soprano. La aria “Esurientes implevit bonis” esta bañada de piedad y ternura, es diáfana y penetrante.
18. Johann Sebastian BACH (1685-1750) -Conciertos de Brandemburgo Nº1-6 (BWV 1046-1051): Es uno de los frutos mas puros del estilo polifónico del artista: El Nº3 posee dos movimientos grandiosos y majestuosos. Los movimientos lentos de los conciertos Nº1,5 y 6 son muy expresivos. Se interpretan con mucha frecuencia.
19. Richard WAGNER (1813-1883) – Tetralogía “ El anillo del nibelungo”: Esta compuesta por 4 dramas musicales las cuales son: “El oro del Rin”, “Sigfrido”, “La Valkiria” (Al que pertenece el fragmento mas famoso “La Cabalgata de las Valkirias) y “El crepúsculo de los dioses”. Ejemplo perfecto de la estética vigorosa y dramática del compositor.
20. Johann Sebastian BACH (1685-1750) –Obras para Organo: Obras sobrecogedoras, de una grandeza inigualable. Ningun compositor había planteado la posibilidad de traducir las imágenes poeticas y literarias a una forma musical abstracta y breve. Se dice que estas obras son el diccionario del lenguaje musical de BACH. Las siguiente obras son las mas importantes para este instrumento: “Tocata y Fuga en Re mayor BWV. 565, La utilizada en la película Fantasia”, “Passacaglia en do menor BWV 582”, “Tocata, Adagio y Fuga en Do mayor, BWV 564”, “Preludio y Fuga en Mi bemol mayor (Santa Ana) BWV. 552”, “Preludio y Fuga en Do mayor BWV 547”, “Trio Sonatas para Organo Nº1-6 (BWV. 525-530), sobretodo el Adagio de la Nº3”, “Fantasia y Fuga en Sol menor BWV. 542”, “Ocho pequeños Preludios y Fugas BWV553-560”, “Preludios – Corales, algunos de los mas importantes son: < No.17 In dir ist Freude BWV615>,, , , ,
21. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) – Sinfonía Nº40 en Sol menor (K. 550): Obra muy melódica, esta envuelta en un aire romántico que no poseen las sinfonías anteriores. Se anticipa al romanticismo.
22. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) -Sinfonía Nº 6 en fa mayor, opus 68 (Pastoral): describe las emociones que se despiertan en el compositor al recordar escenas campestres. En ella utiliza algunas de las técnicas de lo que será la música programática, contando una historia sencilla e imitando el canto de los pájaros y los truenos.
23. Georges BIZET (1838-1875) – Opera “Carmen”: Es una de las operas mas conocidas e interpretadas, logra capturar el ambiente musical y el folclor de España de manera muy convincente, sin que el compositor perteneciera a ese país. El “preludio” y la “Habanera” son muy célebres.
24. Franz SCHUBERT(1797-1828) - Lieder o Canciones: Forman todo un universo musical de esplendorosa riqueza. Los ciclos de lieder mas importantes son “El Viaje de invierno D. 911” , “La bella molinera D.795”, y “El Canto del cisne D.957”(a la cual pertenece Ständchen o Serenata). Otras canciones famosas son “Ave Maria”, “Wiegenlied (Cancion de cuna)”, “Die Forelle (La Trucha)”, “Der Erlkönig (El Rey de los alisos)”, “Seligkeit (bienaventuranza)”
25. Claude DEBUSSY (1862-1918) – Tres esbozos sinfónicos “La Mer (El mar)”: Poema sinfónico donde se recrean distintos estados del océano. Obra muy emocionante. Se anticipó a la música del siglo XX. “El mar: dialogo del viento y mar” es fragmento mas emocionante.
26. Johann Sebastian BACH (1685-1750) -Suite para orquesta Nº2 en si mayor bwv 1067 y Nº3 en Re mayor BWV 1068: La suite Nº2 posee movimientos muy famosos como el rondo, minuet y badinerie, la Nº3 posee el movimiento “Air” Pasaje de una tremenda intensidad, con un sonido puro y aéreo del conjunto de cuerdas. Es una de mis obras preferidas.
27. Johannes BRAHMS (1833-1897) – Sinfonía Nº 1 en do menor, opus 68- Es un trabajo lleno de ardor y tenaz aplicación. En esta Sinfonía es donde se manifiesta mas abiertamente la afinidad de Brahms con Beethoven. El propio compositor consideraba que los movimientos (Sobre todo los mov. Nº2 y Nº3) eran demasiado bellos para una Sinfonía, siendo mas propios para una serenata.
28. Johann Sebastian BACH (1685-1750) - Concierto para 2 Violines (BWV 1043): Obra grandiosa, donde explora intricadas líneas melódicas. El movimiento lento es muy lírico y conocido.
29. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) -Concierto para violin y orquesta, opus 61: Fue el único concierto para violin escrito por Beethoven y es uno de los más interpretados. El tercer movimiento “Allegro” es muy melódico y conocido
30. Cesar FRANCK (1822-90) - Sinfonía en Re menor: se encuentra entre las más famosas del género y ha servido de modelo para numerosas obras sinfónicas. Consta de tres tiempos, cada uno esta formado por dos partes simétricas enlazadas. En lugar de superponer estas partes, se suceden una a la otra, asegurando solidaridad y unión entre ellas.
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El experimento del gato de Schrödinger o paradoja de Schrödinger es un experimento imaginario, concebido en 1935 por el físico Erwin Schrödinger para exponer uno de los aspectos más extraños, a priori, de la mecánica cuántica.
Schrödinger nos propone un sistema formado por una caja cerrada y opaca que contiene un gato, una botella de gas venenoso, una partícula radiactiva con un 50% de probabilidades de desintegrarse en un tiempo dado y un dispositivo tal que, si la partícula se desintegra, se rompe la botella y el gato muere.
Al depender todo el sistema del estado final de un único átomo que actúa según las leyes de la mecánica cuántica, tanto la partícula como la vida del gato estarán sometidos a ellas. De acuerdo a dichas leyes, el sistema gato-dispositivo no puede separarse en sus componentes originales (gato y dispositivo) a menos que se haga una medición sobre el sistema. El sistema gato-dispositivo está en un entrelazamiento, Verschränkung, en alemán originalmente.
Siguiendo la interpretación de Copenhague, mientras no abramos la caja, el sistema, descrito por una función de onda, tiene aspectos de un gato vivo y aspectos de un gato muerto, por tanto, sólo podemos predicar sobre la potencialidad del estado final del gato y nada del propio gato. En el momento en que abramos la caja, la sola acción de observar modifica el estado del sistema tal que ahora observamos un gato vivo o un gato muerto. Esto se debe a una propiedad física llamada superposición cuántica que explica que el comportamiento de las partículas a nivel subatómico no puede ser determinado por una regla estricta que defina su función de onda. La física cuántica postula que la pregunta sobre la vida del gato sólo puede responderse probabilísticamente.
La paradoja ha sido objeto de gran controversia (tanto científica como filosófica), al punto que Stephen Hawking ha dicho: «cada vez que escucho hablar de ese gato, empiezo a sacar mi pistola», aludiendo al suicidio cuántico, una variante del experimento de Schrödinger.